fbpx

Wat zijn de beeldelementen en waarom?

  • En wat tips om wat meer te durven,
  • Gezonde logica om geen “verlegen schilder” meer te zijn.

Beeldelementen in een schilderij

Er zijn maar een aantal voor jou belangrijke beeldelementen.

De belangrijkste voor jou met schilderen zijn:

  • vorm
  • kleur
  • verf
  • lijn (is niet hetzelfde als lijnperspectief)
  • perspectief (en niet alleen lijn-perspectief)
  • ruimte(lijkheid) van plat naar 3d
  • licht/schaduw
  • herhaling
  • beweging/rust
  • compositie

Een hele duidelijke manier om zelf goed naar je werk te kijken je werk te leren beoordelen.

  • In principe begin je altijd met gewoon lekker te tekenen en te schilderen. Als het goed is kijk je af en toe van een afstand en dus beoordeel je je werk.

Maar waar kijk je nou naar? Boven zie je het rijtje. Dat is waar je naar kijkt en bewust of onbewust vraag je jezelf af: wat heb ik gedaan met….en dan komt het rijtje..

Ik snap dat het nu nog niet helemaal duidelijk is want: daarbij behoren de beeldaspecten. Deze wil ik hier loskoppelen zodat je bovenstaand kleiner rijtje makkelijker onthoudt.

schildercursus basis

  • Er zijn namelijk veel meer aspecten van 1 beeldelement, het lijkt me handig om deze niet door elkaar te behandelen
  • ze zijn wel onlosmakelijk met elkaar verbonden. Als je bv. kijkt naar je vormen dan kan je jezelf afvragen:

Wat heb ik gedaan met m’n vormen. Ik ga er van uit dat je diepte en kracht bekijkt, dus hoe komt alles over. Even een voorbeeld in het verhaal onder met de waterlelies:

  • Heb je geworsteld met de vorm van de waterlelies of heb je ze opgezet vanuit de basis-vorm ovaal.
  • Liggen ze plat of ogen ze te rond en dus is het perspectief niet lekker.
  • Deze waterlelies in jouw verhaal zorgen ook voor kijk richting. Loopt dat lekker of ligt er overal wat en oogt het rommelig
  • Heb je rekening gehouden met het feit dat vormen naar achteren-toe verkleinen, of zijn ze overal even groot
  • liggen ze lekker in de compositie
  • Hoe heb je je verf gebruikt en hoe je penselen, penseelstreken

Onbewust of bewust kijk je hiernaar. Daar heb je zonder oefening niet direct een antwoord op, maar dat kan je leren.

  • Bovenstaande is een kort niet compleet voorbeeld want:

Zo kan je heel veel aspecten toepassen en zo leren kijken naar je werk. Daar komen we op terug op de pagina’s beeldaspecten.

 

Zowel element als aspect zijn de ingrediënten van je schilderij, telkens weer opnieuw in een ander jasje.

  • Deze zijn allemaal belangrijk in je beeldtaal, jouw verhaal op je platte vlak.
  • Je moet ze zien als woorden die zinnen maken, die je telkens weer anders gebruikt.

Je vertelt er bv.mee, wat jij belangrijk vindt, wat de hoofdrol speelt, of juist wat je minder belangrijk vindt, wat voor weer het was, hoe laat, wie of wat er in meespeelt etc. in je schilderij.

Voorbeeld

Beeldelementen in een schilderij schilderij is van een cursist/olie op doek 50/70cm

 

Je vertelt bv:

  • ik zag een plas en daar dreven water lelies in
  • sommigen waren dichtbij en anderen ver weg
  • maar de plas was er vol mee
  • en het was een mooie dag in de zomer
  • toen ik omhoog keek was de lucht knalblauw, of er waren wat wolken
  • het was rond een uur of 4
  • Ik zag geen vissen of vogels of andere mensen (want wat je niet laat zien vertel je ook),
  • wel andere planten aan de waterkant
  • en de schittering van de zon op het water
  • De plas was groot en door het mooie weer kon ik ver kijken
  • Maar die in het midden trokken mijn grootste aandacht
  • Die het verst waren kon ik niet goed zien
  • er was weinig wind, ik zag geen rimpeling in het water, wel weerspiegeling
  • ik genoot ervan want daarom maakte ik dit schilderij
  • ik hoop dat jij dit ook mooi vindt en er van geniet, van de rust, schoonheid van de natuur, de kleuren, de schoonheid van de verf en mijn interpretatie
  • dat je kijkt van bv. rechtsonder en zo met je ogen mn schilderij doorgaat van rechts naar links naar rechts tot boven en weer naar het midden wordt getrokken naar het allermooiste, dat je daar je ogen niet van kan afhouden en geniet zoals ik toen ook deed=compositie/kijkrichting
  • Ik keek vanaf mijn hurken, of ik keek staand, of ik keek naar beneden=perspectief

 

Maar om het verhaal te vertellen heb je diepte nodig, om het krachtig te maken, en daar komen de aspecten om de hoek kijken.

  • Want met lijn of verf of kleur vertel je nog helemaal niets. Net zoals blauw, eng, spannend, etc, dat is geen verhaal, dat zijn slechts woorden. Ze moeten verbonden worden naar een verhaal met krachtig eind resultaat.

schilderij bespreken werkbespreking

Je vertelt ook altijd iets over jezelf, bv. waar je van houdt, bv realistische kunst of juist van simpel en abstract.

  • Sommige mensen vinden dat eng, denken dat een ander iets ziet of ontdekt van jou, maar dat is onzin.
  • Ja, je kan je gevoel erin kwijt. Ja, dat ben jij, hello world its me…
  • Wat een ander daarvan vindt doet er niet toe, alleen opbouwende tips doen er toe. En dat zijn de tips waar jij beter van wordt.
  • Tip 1: Door welke bril de kijker kijkt hoort bij hem en laat je ook lekker daar, dat zegt iets over de ander.

Er was eens iemand die tegen mij zei: “jij maakt geen kunst, dat wat jij schildert is al zo vaak gedaan” en dat zei iemand die geen kwast ooit op papier had gezet, zelfs al moeite had met een muur verven. Je kan kijken naar kunst op een manier van:

  • wat heeft de schilder willen vertellen, komt het verhaal goed over
  • vind ik dat het super origineel moet zijn, vergeet niet dat ook met abstract bijna alles al een keer is gedaan
  • hoe is het materiaal gebruikt
  • hoe zijn de beeldelementen gebruikt en dan bedoel ik niet mooi of lelijk,
  • je kijkt dan bv. hoe heb je de verf gebruikt en je penseelstreken voor dichtbij en veraf. je kleuren, gebruik je prachtige mengsels die eigenheid uitstralen, diepte en kracht
  • of zijn het kleuren direct uit een potje die iedereen zo kan gebruiken, misschien wat lichter of donderder gemaakt met een lik wit of zwart

Werk wordt dus niet alleen op originaliteit beoordeeld. 

  • Alsof elk liedje steeds weer iets nieuws moet zijn, je zou er horendol van worden.
  • tip 2: Dat laat je lekker bij die “kenner” Jij schildert wat jij wilt, waar jouw hart vol van is.

Je hoopt wel dat een ander er ook van geniet, zo niet doet ie z’n ogen maar dicht.

  • of juist bv. je boosheid ziet, of je verontwaardiging,
  • daarom zegt men ook: kunst is emotie
  • net als muziek. Bij liefdesverdriet zet je bv. een bep nummer op, maar ben je blij weer iets anders.
  • Bij het zien van een betoverend schilderij kan je in vervoering raken, je blij voelen of ontzag voor bv. een woeste zee.
  • Je kan mensen ermee raken.
  • tip 3: Is ook niets engs, dat zie je bij elke film, zonder dat gaat niemand kijken.

 

Maar om dit allemaal uit te beelden heb je echt wat nodig:

  • De aspecten van de beeldelementen, deze bespreken we op de volgende pagina’s.

Soms worden ze door elkaar gebruikt en dat kan,  maar het is makkelijker te onthouden als je deze in aparte rijtjes ziet.

 

Al deze zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden en hebben verscheidene aspecten. Samen zorgen ze voor diepte in je werk. Voor (aantrekkings)kracht, spanning, variatie, kwaliteit.

 

Nog wat logica:

Ook omdat je vlak plat is, dat heet 2D (je doek, papier) wil je diepte weergeven. Je wilt het eruit laten zien alsof het niet plat is.

Niet plat heet 3D

  • je verhaal in je schilderij kan nooit echt 3D worden want dat betekent dat je er omheen zou kunnen lopen
  • zoals bij een beeld wat ergens staat. Dat kan je van alle kanten bekijken, kleine beeldjes kan je draaien, om grote kan je heenlopen. Het licht hoef je niet weer te geven dat doen de bundels licht vanzelf.
  • Je schilderij kan je alleen van voren bekijken, loop je er om heen dan zie je de achterkant en is je voorstelling weg

Dus dat is wat je wilt: diepte laten zien, diepte suggereren, een schilderij met krachtig resultaat. Waar de kijker van geniet.

  • velen plaatsen hun werk op fb, en waarom?
  • Je wilt laten zien wat je hebt gemaakt, je wilt er trots op zijn. Uit onderzoek is gebleken dat (ook ontken je dat van jezelf) mensen trots willen zijn op zichzelf

Dus wil je ook dat de kijker het mooi, goed, gaaf vindt, of in iedergeval niet dat men zegt “waardeloos”.

Vandaar ook dat er zoveel mensen bang zijn om te starten of om iets te laten zien. En dat snap ik, dat is ook eng.

  • Maar…als je gaat schilderen en je bent echt serieus bezig, zal dat niet zo snel gebeuren.
  • Wel als je het presenteert als kijk eens hoe goed ik ben, maar dat hoef je ook nooit te doen.
  • Dus dat is alvast  tip 4 om je angst op te heffen.
  • Als je wat laat zien en je zegt kijk dit heb ik nu gemaakt, ik ben aan het leren, ik ben er blij mee, dan krijg je wel hele leuke reacties.
  • Tip 5: dus gewoon doen, laat het zien waar je maar kan.
  • Elk kunstwerk verdient publiek.

beeldelementen bij schilderen werk cursist geabstraheerd lichaam, wat valt je het meeste op, waar trekt je oog naar. Om je te helpen kan je je ogen tot spleetjes knijpen, je ziet dan makkelijker wat duidelijk naar voren komt. Het antwoord staat home

Kort samen gevat:

  • Je wilt diepte suggereren omdat je vlak plat is en omdat je je werk krachtig en aantrekkelijk wilt maken.
  • Je gebruikt daar de beeldelementen en de beeldaspecten voor.

 

Naar de aspecten:

Vorm en kleur

Verf en lijn