Beeldelement verf en penseelstreek


Verf en penseelstreek.

Verf kan je dik of schraal gebruiken met een fijn of grof penseel. En alles er tussenin.

Verf gebruik je om  oa. te schilderen, dat weet iedereen. Om te schilderen heb je oa. ook penselen nodig.

  • Deze 2 bespreek ik hier tegelijkertijd.

Omdat penseelstreken met verf zijn,

  • breed of smal,
  • duidelijk of vaag,
  • klein of groot,
  • dik of dun,
  • zachte overgangen of harde overgangen

 

De beeldaspecten bespreek ik met name voor de focus op diepte in je werk.

Kleine uitleg diepte in je werk.


schildervakantie

Alle beeld-elementen en aspecten zorgen voor diepte in je werk.

Ze zorgen er allemaal voor op hun eigen manier om:

  • kracht, ruimte, vormen met volume, dichtbij/ver af, aantrekkelijkheid, spanning, etc. te laten zien aan jouw kijker.
  • Voor werk waar jij tevreden over bent, plezier aan beleeft, trots op bent, wat je wilt laten zien aan “anderen”. 

 

Het betekent niet dat je ze allemaal tegelijkertijd hoeft te gebruiken.

  • Wel dat je eruit kan kiezen, dat je leert wat ze doen voor je werk, hoe jij ze kan inzetten.
  • Vaak doen ze het ook zonder dat jij dat beseft. Dat heet dan een goede toevalstreffer.
  • Maar vaak ben je ook aan het worstelen en verbeteren, vastlopen, niet tevreden, zonder dat je weet wat je daar aan moet doen.

Dan kan je je lijstje van de beeld elementen erbij pakken en alles aflopen. Zo zie je methodisch wat je bereikt hebt en wat je mogelijk zou willen aanpassen. Lekker kopje koffie erbij en hup….weer nieuwe inspiratie.


 

Globaal gezegd:

Diepte te suggereren. Zodat het er uit knalt. Het komt naar voren en de rest van je schilderij wijkt daarvoor.

Iets wat jij belangrijk vindt zet je op de voorgrond.

  • dat betekent niet per sé dat het helemaal voor aan je schilders-doek staat.
  • Maar zeker ook niet helemaal achteraan. (de gulden snede, maar daar hebben we hier niet over).

Je zet het in “het zonnetje”. Net zoals je “de bruid” direct herkent omdat ze niet in haar schoonmaak kloffie voor het altaar staat.

  • Iets wat jij wilt laten zien, iets waar jij wilt dat de kijker naar kijkt… geef je de ruimte, de aandacht en plek dat het verdient.
  • Daar leidt jij de kijker naar toe.

Dat kan de ene keer heel duidelijk zijn en de andere keer wat minder, net wat jij vindt dat mooi is of nodig is, of past in je werk.

 


 

Als ik voorbeelden gebruik zie je altijd ook andere aspecten zoals kleurcontrast etc. die bespreek ik hier niet.


 

Ik beperk me per onderdeel qua uitleg.

  • Het is nu eenmaal zo dat veel aspecten door elkaar en met elkaar kunnen worden gebruikt.
  • Wanneer en zo vaak jij wilt.
  • alles tegelijkertijd uitleggen wordt heel onoverzichtelijk.

schildervakantie Duitsland

schilderij van Annemieke, olie op doek 50/70cm

Bespreking tav. penseel en verf gebruik.

  • Lucht is hier ter ondersteuning, niet te dik geschilderd en zacht met een zacht penseel uitgeblend.
  • Achterste berg met schraal verf en zachte onduidelijke streken geschilderd.

Tussen rij bomen: er is iets meer/ dikker verf gebruikt (over de kleuren heb ik het hier niet, dat hoort bij het beeldelement kleur en beeldaspect kleurtonen).

  • De streken zijn iets duidelijker en met iets meer variatie.

Het bergland tot onderaan: de verf en de streken van fijn tot grof en de verf over het geheel wat schraler.

  • De streken van het gras onder zijn duidelijker doch niet echt uitgewerkt en de verf is zeker niet dik.

Dan het hoofd-onderwerp: de oude eik.

  • Daar is duidelijk dikker verf gebruikt en de streekjes preciezer/kleiner.

Meer zeg ik er niet over, ik zeg niet goed of slecht, het is een objectieve observatie en geen subjectieve interpretatie (dat zou mijn mening zijn).

  • Dit is alleen maar een hulp, om te kijken wat je met je penseel en de verf hebt gedaan. Zou dit jouw schilderij zijn en ben je niet tevreden dan kan je kijken of je iets zou willen veranderen met je verf en penseel-gebruik.
  • Ik heb het hier niet over kleurtonen perspectieven, etc. of andere beeld-elementen-aspecten.
  • (Ik vind dit een prachtig schilderij, niets meer aan doen zou ik zeggen)

 

Verf, van schraal (dun) naar dikker dikst

Verf om diepte mee te suggereren kan je op een aantal manieren gebruiken:

  • Je kan een contrast gebruiken van schraal verfgebruik en dikker.
  • dus dun tot dikker, dikst. 
  • schraal vraagt minder aandacht dan dik.

Als je bv. een achtergrond of een lucht schildert kan je die heel dun schilderen dus met minder dikke verf.

  • het is namelijk iets wat verder weg is en of minder belangrijk. De belangrijkheid zit hem in het ondersteunen van je focus-punt, daar houdt het mee op.
  • wat verder weg is of niet belangrijk heeft  minder aandacht nodig
  • anders leidt het alleen maar af van je focuspunt. 
  • Alles wat dichertbij komt richting je focuspunt  kan je steeds iets dikker schilderen met duidelijker penseel gebruik.

Echter iets wat helemaal vooraan staat op je schildersdoek, is meestal niet je focuspunt maar dient vaak ook ter ondersteuning.

  • Hier kan je je verfgebruik en penseelgebruik weer op aan passen, schralere verf en grovere streken

 

schildercursus basis

Je gaat dus ook op zoek naar contrasten in je verfgebruik.

  • Wat zou er gebeuren als je een lucht met palet-mes schildert en iets wat op de voorgrond staat of wat jij belangrijk vindt, heel dun en schraal.
  • Het zal een verwarrend beeld scheppen want dik vraagt meer aandacht.
  • Ben je op zoek naar kracht in je werk, iets wat de aandacht van je publiek moet trekken, iets wat die kracht moet bezitten, is dit dus ook weer een mogelijkheid om te werken naar een sterk beeld.

Je ziet er zijn tal van mogelijkheden om je werk naar een beter resultaat te tillen.

Het lijkt allemaal heel veel, daarom zijn die rijtjes ook zo handig.

  • je kan per beeldaspect kijken wat jij ermee gedaan hebt en of dat het resultaat is waar je naar op zoek was/bent.

want als je alleen maar lekker wilt schilderen zonder kennis bestaat de kans op teleurstelling, tijdverspilling en geld verspilling, zonde toch?

 

Lijn, penseelstreken met een bepaalde richting.

Je penselen kan je ook gebruiken voor kijkrichting daarom is het belangrijk niet alleen maar vertikaal of horizontaal te schilderen.

  • Met je streken kan je dus een bepaalde richting op schilderen die de ogen leiden naar je focuspunt, brandpunt, hoofdonderwerp, belangrijkste plek in je doek

 

Dan komen we direct op de lijnen in je werk.

 

Je merkt al dat er heel veel mogelijkheden zijn om de aandacht van je publiek naar iets toe te trekken

  • en dat het een niet los staat van het ander.

Daarom is leren schilderen ook zo leuk, je kan er heerlijk mee spelen. Het vergt alleen wel oefening in het toepassen en kennis van je beeldelementen.

Lijn en lijnperspectief: het verschil.

Sommige mensen denken dat lijngebruik hetzelfde is als lijnperspectief. Dat is niet zo.

lijngebruik in je schilderij  wandel vakantie Duitsland  Wandelvakanatie duitsland actie

De lijnen in je werk kunnen wel heel goed gebruikt worden voor je perspectief, dus de richting waar je naar kijkt.

Dan gebruik je wel de regels van het lijnperspectief, dus van breed naar smal (zie foto’s) maar werk je niet met een echt verdwijnpunt zoals je zou doen met het berekenen van een huisje/ramen etc.

  • Dichtbij zijn de lijnen breder en groter,
  • duidelijker en naar achter kleiner, dunner en fijner. Kijk maar naar de foto’s.
  • Maar dit is geen exact lijnperspectief.

 

Je zou dit intuïtief-lijn-perspectief kunnen noemen, omdat je wel bep. regels van het lijnperspectief gebruikt, zoals hierboven beschreven dus van breed naar smal etc.

  • Maar er is hier niets uitgerekend, er is geen verdwijnpunt gebruikt, geen lineaal etc. Dat is ook niet nodig in deze gevallen

  Lijnen en kleurtonen


Uitleg wat lijnperspectief is.

Lijnperspectief is een manier om vanaf een bepaald punt precies uit-te-rekenen hoe verhoudingen kloppend gemaakt kunnen worden.

  • Dat is handig als je bv. een huisje tekent, zodat bv.  de ramen, het dak en de voor en achterkant, in de juiste verhoudingen er op staan.
  • Super handig met bouwtekeningen en realistisch, geloofwaardig weergeven van een weggetje, bomenrij, grootte van bomen, mensen in je werk op een bep. plek, een tafel, een kubus etc.

 

Schildercursus beginner  lijnperspectief

  • In deze schilderijtjes is er wel gebruik gemaakt van lijnperspectief met een verdwijnpunt aan de horizon

 

Je lijn gebruik.

Je lijnen in je werk kunnen heel veel vertellen.

  • Ze kunnen jou helpen de ogen van de kijker naar jouw brandpunt te leiden.

Lijnen, in ons geval penseelstreken zijn dus heel bepalend. Vaak vergeten mensen dat lijnen meer doen dan alleen een streekjeverf.

lijngebruik in je schilderij

Dan moet je niet vergeten hoe lijnen je kijkrichting kunnen bepalen. Kijkrichting bepalende lijnen kunnen ook vertellen hoe jij wilt dat de ogen van je kijker door je werk gaan.

  • Kijk maar eens naar bovenstaande foto, de lijnen die links onder het beeld binnen komen trekken je direct het beeld verder in.

Lijnen geven jou ook de kans op variatie, van vaag, grof tot uitgewerkt. Dus ook weer contrast. Kijk maar naar de bol wol en wat die lijnen doen.

schildercursus met olieverf

 

  • Maar begin gewoon lekker te schilderen, neem af en toe afstand van je werk en kijk hoe het eruitziet.
  • Zoals al gezegd neem je lijstje erbij en check waar je naar kijkt en wat het doet wat jij wilt, zo niet dan weet je wat je kan toevoegen of verbeteren