Wat zijn de beeldelementen en waarom?
- En wat tips om wat meer te durven,
- Gezonde logica om geen “verlegen schilder” meer te zijn.
Er zijn maar een aantal voor jou belangrijke beeldelementen.
De belangrijkste voor jou met schilderen zijn:
- vorm
- kleur
- verf/penseel
- lijn (is niet hetzelfde als lijnperspectief)
perspectief:
- lijn-perspectief en intuïtief lijnperspectief
- atmosferisch perspectief
- kleurperspectief
ruimte(lijkheid) van plat naar 3d:
- diepte in je werk
- vormen met volume
- van platte omtrek naar een realistische vorm
- van voor naar achteren en dichtbij en veraf.
licht/schaduw
- ook lichtval heeft kleur-gradaties
- ook schaduw bestaat uit meerder kleur-intensiteit
- Schaduw is niet per sé grijs/zwart
herhaling
- Kijk naar het schilderij: er zijn herhaling van vormen gebruikt. Zoals het riet en de lelies. Van groot naar klein, voor diepte in je werk.
- beweging/rust
compositie
- hoe zit je compositie in elkaar
- saai/spannend/uitnodigend om naar te kijken?
Werken aan de hand van de beeldelementen is een hele duidelijke manier om zelf goed naar je werk te kijken je werk te leren beoordelen.
- In principe begin je altijd met gewoon lekker te tekenen en te schilderen.
- Als het goed is kijk je af en toe van een afstand en dus beoordeel je je werk.
Maar waar kijk je nou naar?
- Boven zie je het rijtje. Dat is waar je naar kijkt en bewust of onbewust vraag je jezelf af:
- wat heb ik gedaan met….en dan komt het rijtje…
Ik snap dat het nu nog niet helemaal duidelijk is want: daarbij horen de beeldaspecten, die onderdeel zijn van de beeldelementen.
Zoals bij het beeldelement kleur:
- Kleurenleer
- Kleurcontrasten
- Kleurperspectief
- Kleuren mengen
- Kleurtonen
Alle aspecten wil ik nu even achterwege laten zodat je bovenstaand kleiner rijtje makkelijker onthoudt.
Het is niet moeilijk maar wel logisch.
- achteraf denk je: “ik had dit zelf kunnen bedenken”.
- Het stimuleert juist je inspiratie, het voorkomt vastlopen
- het werkt spontaniteit in de hand. (je schilderhand).
Want spontaniteit is wat anders dan zomaar wat doen.
- Spontaan zonder kennis beginnen resulteert vaak in verbeteren, ploeteren, aanmodderen en ontevredenheid of erger…verlies van plezier in schilderen.
Net als het plannen van je reis, het eerste wat je denkt is ook niet waar ga ik liggen op het strand.
- maar hoe kom ik bij het strand en wat neem ik mee…
Dat heeft niets met spontaniteit te maken…wel met gezond verstand en het plezier verhogen. Voorkomen is beter dan…
Er zijn namelijk veel meer aspecten van 1 beeldelement, het lijkt me handig om deze niet door elkaar te behandelen
- ze zijn wel onlosmakelijk met elkaar verbonden.
- Als je bv. kijkt naar je vormen dan kan je jezelf afvragen:
Wat heb ik gedaan met m’n vormen. Even een voorbeeld in het schilderij met de waterlelies:
- Heb je geworsteld met de vorm van de waterlelies of heb je ze opgezet vanuit de basis-vorm ovaal.
- Liggen ze plat of ogen ze te rond en dus is het perspectief niet lekker.
Deze waterlelies zorgen ook voor kijk-richting. Loopt dat lekker of niet.
- Heb je rekening gehouden met het feit dat vormen naar achteren-toe verkleinen, of zijn ze overal even groot
- liggen ze lekker in de compositie
Onbewust of bewust kijk je hiernaar. Daar heb je zonder oefening niet direct een antwoord op, maar dat kan je leren.
Zo kan je heel veel beeld-aspecten toepassen en leren kijken naar je werk. Het geeft houvast in het maken van je eigen werk.
- en hoef je niet meer mee te schilderen in een werk dat iedereen maakt. Wat je op zoveel clubs ziet tegenwoordig. Leuk om te doen maar snappen…en de volgende keer?
Zowel element als aspect zijn de ingrediënten van je schilderij, telkens weer opnieuw in een ander jasje.
- Deze zijn allemaal belangrijk in je beeldtaal, jouw verhaal op je platte vlak.
- Je moet ze zien als woorden die zinnen maken, die je telkens weer anders gebruikt.
Je vertelt er bv.mee, wat jij belangrijk vindt, wat de hoofdrol speelt, of juist wat je minder belangrijk vindt, waar je jouw kijker naar wilt laten kijken.
Net als dat je een foto maakt. Je focust op dat wat je wilt laten zien. Je camera doet de rest.
Helaas is dat niet met schilderen zo. Dan moet jij de rest ook doen. De rest is het verhaal.
- Hier in het schilderij gaat het om de waterlelies die in een plas liggen. Het hele verhaal is ook de lucht en het riet. Daar moet je wat mee..
schilderij is van een cursist/olie op doek 50/70cm
werkbespreking van een schilderij op schildervakantie.
Je vertelt ook altijd iets over jezelf, bv. waar je van houdt, bv realistische kunst of juist van simpel en abstract.
- Sommige mensen vinden dat eng, denken dat een ander iets ziet of ontdekt van jou, maar dat is onzin.
- Ja, je kan je gevoel erin kwijt. Ja, dat ben jij, hello world its me…
- Wat een ander daarvan vindt doet er niet toe, alleen opbouwende tips doen er toe. En dat zijn de tips waar jij beter van wordt.
Tip 1: Door welke bril de kijker kijkt hoort bij hem/haar en laat je ook lekker daar, dat zegt iets over de ander.
Er was eens iemand die tegen mij zei: “jij maakt geen kunst, dat wat jij schildert is al zo vaak gedaan”…
- dat zei iemand die geen kwast ooit op papier had gezet, zelfs al moeite had met een muur verven.
Je kan kijken naar kunst op een manier van:
- wat heeft de schilder willen vertellen, komt het verhaal goed over, hoe is het materiaal gebruikt..
- vind ik dat het super origineel moet zijn
- vergeet niet dat ook met abstract bijna alles al een keer is gedaan
Hoe zijn de beeldelementen gebruikt en dan bedoel ik niet mooi of lelijk maar objectief kijken en niet interpreteren.
- je kijkt dan bv. hoe heb je de verf gebruikt en je penseelstreken voor dichtbij en veraf. je kleuren, gebruikt, je prachtige mengsels die eigenheid uitstralen, diepte en kracht
- of zijn het kleuren direct uit een potje die iedereen zo kan gebruiken, misschien wat lichter of donderder gemaakt met een lik wit of zwart
Werk wordt dus niet alleen op originaliteit beoordeeld.
- Alsof elk liedje steeds weer iets nieuws moet zijn, je zou er horendol van worden.
tip 2: Dat laat je lekker bij die “kenner”, jij schildert wat jij wilt, waar jouw hart vol van is.
Je hoopt wel dat een ander er ook van geniet, zo niet doet ie z’n ogen maar dicht.
- Men zegt ook wel: kunst is emotie
- Bij het zien van een betoverend schilderij kan je in vervoering raken, je blij voelen of ontzag voor bv. een woeste zee.
- Je kan mensen ermee raken.
tip 3: Daar is ook niets engs aan, dat je er mensen mee kan raken, dat zie je bij elke film, zonder emotie gaat niemand kijken.
- En ook iedere kunstenaar verdient publiek
Maar om dit allemaal uit te beelden heb je echt wat nodig:
- De aspecten van de beeldelementen, deze bespreken we op de volgende pagina’s.
Soms worden ze door elkaar gebruikt en dat kan, maar het is makkelijker te onthouden als je deze in aparte rijtjes ziet.
Kortom:
Al deze beeldelementen en aspecten zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Samen zorgen ze voor diepte in je werk. Voor (aantrekkings)kracht, spanning, variatie, kwaliteit.
- Jij kan zelf kiezen welke je wanneer gebruikt, dat hoeft niet per sé vooraf
- Ze hoeven niet allemaal tegelijkertijd worden gebruikt.
- Net als zout en suiker, je kiest zelf wat je in je koffie doet of in je eten, geen moeilijke keuze maar je moet het effect wel ff weten.
werk van een schildervakantie gast Riekske. Olieverf op doek 60/80cm.
Nog wat info en logica:
Omdat je werkt op een vlak plat, dat heet 2D (je doek, papier) wil je diepte weergeven.
Wat is diepte? Je wilt het eruit laten zien alsof het niet plat is.
Niet plat heet 3D
- je schilderij kan nooit echt 3D worden want dat betekent dat je er omheen zou kunnen lopen
- zoals bij een beeld dat ergens staat. Dat kan je van alle kanten bekijken, kleine beeldjes kan je draaien, om grote kan je heenlopen. Het licht hoef je niet weer te geven dat doen de bundels licht vanzelf.
- Je schilderij kan je alleen van voren bekijken, loop je er om heen dan zie je de achterkant en is je voorstelling weg.
Dus dat is wat je wilt: diepte laten zien, diepte suggereren, een schilderij met krachtig resultaat. Waar jij en de kijker van geniet.
- velen plaatsen hun werk op social media, en waarom?
Je wilt laten zien wat je hebt gemaakt, je wilt er trots op zijn.
- Uit onderzoek is gebleken dat (ook ontken je dat van jezelf) mensen trots willen zijn op zichzelf
Dus wil je ook dat de kijker het mooi, goed, gaaf vindt, of in iedergeval niet dat men zegt “waardeloos”.
Vandaar ook dat er zoveel mensen bang zijn om te starten of om iets te laten zien. En dat snap ik, dat is ook eng.
- Maar…als je gaat schilderen en je bent echt serieus bezig, zal dat niet zo snel gebeuren.
Dus dat is alvast tip 4 om je angst op te heffen.
- Als je wat laat zien en je zegt kijk dit heb ik nu gemaakt, ik ben aan het leren, ik ben er blij mee, dan krijg je wel hele leuke reacties.
Tip 5: dus gewoon doen, laat het zien waar je maar kan.
- Nogmaals elk kunstwerk verdient publiek.