Les 2 snuffelcursus tekenen: onderwerp lijnen.
Wat zijn lijnen en hoe gebruik je ze in je tekening?
Hoe leer je eigenlijk tekenen en schilderen? Je moet toch geboren zijn met talent? Nee….je moet het wel leuk vinden en het willen doen.
Leren tekenen en schilderen is een leerproces. Bewustwording van wat je doet, hoe het beter kan en waarom dan, hoort daarbij.
Lesdoel/resultaat van wat je leert in deze les:
- Je bent je bewust dat je niet zomaar iets tekent of schildert. Je weet dat er beeldelementen en aspecten bestaan die je helpen om dat uit te beelden wat je wil.
- Een ervan is het beeldelement lijnen. (voor meer info over beeldelementen klik hier)
- Je weet wat voor soorten lijnen er zijn, wat die doen voor je werk en je bent je bewust dat je die gebruikt.
Tip om te ontdekken wat je niet weet: start direct met het tekenen van allerlei soorten lijnen zonder verder te lezen. Kijk waar je op vastloopt.
leren gaat dus stap voor stap.
- Je wordt je bewust van wat je niet weet/kan. Wat er wel voor nodig is, je leert het kennen, begrijpen, toepassen en je oefent tot je het kan. Zo gaat leren.
Tekenen en schilderen is meer dan je onderwerp ff op papier of doek zetten. Je wilt het goed doen, je bent op zoek naar mogelijkheden omdat te bereiken.
- Je wordt niet tevreden als je diep van binnen denkt “er moet toch iets zijn waardoor ik niet verder kom”. Grote kans dat je gaat priegelen, verbeteren en toch ontevreden blijft. Of erger…je start niet eens.
Je gaat misschien zelfs denken “ik heb niet genoeg talent”. En dat is nergens voor nodig.
- Want daar heb je de beeldelementen en beeldaspecten. Simpele, logische technieken die iedereen kan toepassen, waar je zelf niet opkomt, niet bewust van was.
- Waarvan je later denkt “goh ik had het zelf kunnen bedenken, zo logisch, zo simpel”.
- Die zijn niet bedacht door mij, Inge, Nee die bestaan al eeuwen. Wel steeds verbeterd en aangepast.
- Ze worden ook onderricht op de Havo, kunstacademies en etc.
Het leuke en makkelijke is dat ik ze voor je in een stap voor stap cursus gegoten heb. De cursussen zijn nu een combinatie van wat ik zelf geleerd heb en wat mijn ervaringen zijn in het uitleggen aan cursisten in de 15 jaar dat ik al les geef.
Ik weet waar men op vast loopt. Waar de problemen liggen en waar men blij van wordt.
Zelfs de docenten die ook les gaven in mijn atelier in Amsterdam, en al een academische graad hadden zeiden “ik ben dit eigenlijk allemaal weer vergeten, fijn om weer eens helemaal in de basis te duiken”.
De beeldelementen/aspecten helpen je bij het maken van diepte in je werk. Je stopt dus met tekenen of schilderen in platte omtrekken, maar je gaat stap voor stap naar werk met kracht, dat aantrekt, dat spreekt.
Maar nog beter: je snapt ook hoe je dat doet. Het is geen gelukstreffer meer als iets lukt. Nee… kennis kan je altijd herhalen.
Lijnen de uitleg.
Elk schilderij/tekening begint met een eerste streek of lijn.
- Lijn gebruik is wat anders dan lijnperspectief. Een misverstand dat vaak voorkomt.
- Lijnperspectief heeft te maken met verdwijnpunten, bv. hoe een huisje of weggetje in het juiste perspectief staat. Lijnen gebruik je altijd, lijn perspectief alleen als het nodig is in je werk.
In de eerste foto zie je lijn gebruik met penseelstreken. In foto 2 een huis in lijn perspectief. In foto 3 een weggetje in lijnperspectief.
Dus word je bewust van je lijngebruik.
- Je denkt misschien dat gaat toch vanzelf? Jazeker, voor een deel wel. Maar je bewust worden van je lijngebruik zorgt voor het kunnen kiezen waarom je iets wel of niet doet/gebruikt. Voor het kiezen voor variatie, voor krachtig of minder krachtige lijnen, voor uitgewerkte of strakke lijnen, etc.
- Jij wilt toch werk met kracht? Dan moet je kunnen kiezen, weten wat je doet.
De opdracht:
- Zet een aantal verschillende soorten lijnen op papier met houtskool.
Denk aan:
- dik/dun, donker/lichter, diagonaal/horizontaal, halfrond, herhaalde lijnen bv. om de stam van een boom te suggereren dat rond is.
- verticaal, rond, krullend, onderbroken, vage en duidelijke, harde en zachte, krassende en trapsgewijze-lijnen.
Onder en boven elkaar, enkele-lijnen en dubbele, samengestelde-lijnen, vlakken. Een samengestelde lijn is bv. het pad.
- Lijnen die van dun naar dik lopen, van licht naar donker, en bedenk zelf nog wat.
Het leuke is van tekenen en schilderen dat je aldoende inspiratie krijgt. Probeer gewoon alles uit.
- Sommigen kan je uitvegen met je vinger, penseel of wattenstaafje.
- Probeer ook iets onder en boven te suggereren, iets achter en voor. Iets wat eruit steekt, etc. Je merkt dat je steeds kan veranderen en dat het ligt aan hoe en waar jij de lijnen plaatst.
- Grote vlakken kan je met een kort, gebroken houtskooltje in de breedte tekenen.
- Met je gum kan je in houtskool witte lijnen maken, je lijnen onderbreken, dikke lijnen dunner maken.
Of je nou tekent of schildert, lijnen zorgen voor gevarieerd werk, werk met kracht, werk dat aanspreekt, aantrekt, en je kan ze gebruiken voor diepte in je werk.
- Je zal merken dat sommige lijnen of vlakken meer aandacht trekken dan andere. Het eerste begin van diepte ontdekken.
Diepte op je platte vlak (je papier of schilderdoek, 2d) is niets meer of minder dan suggestie.
- Je vlak blijft plat,2d, alleen jij gebruikt technieken die zorgen dat het lijkt op 3d, voor meer of minder aandacht waardoor iets op de voorgrond treedt, of juist niet. Jij suggereert dat iets een bolle vorm heeft, maar je vlak blijft plat.
- Daar zijn heel veel technieken voor (gebruik maken van de beeldelementen en aspecten, komen we later op terug) maar we beginnen bij het begin.
Vergeet je werk niet te fixeren met hairspray!