Landschapschilderen-leren

Hoe leer je dat?

Allereerst inventariseer je wat je nog niet kan.

• Stip hieronder aan waar je nog moeite mee hebt, daar kan je vast mee beginnen te oefenen.
• Ook zonder les kan je dit oefenen zo ervaar je gelijk wat helemaal niet lukt of wat je wel/redelijk goed afgaat.

Wat is belangrijk bij landschapschilderen?

Het perspectief: alle perspectieven zorgen dat je een verschil ziet tussen dichtbij en verderweg en dus diepte op je doek.

• kleurperspectief
• atmosferisch perspectief
• lijnperspectief
• vormperspectief
• verf-perspectief
• penseelperspectief

Een goede compositie, een lekker ogend schilderij:

Leer en oefen om goede foto’s te maken als referentie. Het helpt je  leren kijken naar alles wat je nodig hebt voor een schilderij wat staat.

• plaatsing van wat en waar & hoe en waarom
• je lijngebruik, en dat is wat anders dan lijnperspectief
• Lichtval en schaduw weergeven
• goede kijkrichting, dwz hoe laat je de blik van de kijker door je schilderij gaan zodat ie blijft hangen en je doek niet uitgaat. (dus z’n ogen er niet vanaf kan houden, moet blijven kijken-geeft het wow effect)
• Kleurtonen die bovenstaande benadrukken, hierbij hoort goed kunnen mengen en dan bedoel ik niet geel en blauw maakt groen.

Wel alle kleurtonen die horen bij een landschap, de kleuren van de natuur:

• van donker naar licht
• van warm naar koud
• van helder naar vaag
• van duidelijk naar zacht

Penseeelstreken die: 

• de kijkrichting beïnvloeden
• diepte weergeven, dus verderweg en dichterbij benadrukken
• verfgebruik, dat van verweg naar steeds meer dichterbij benadrukt.

Het lijkt heel veel maar is een logisch iets wat je al doende leert.

Het heeft dus niets met overtrekken of inkleuren te maken.

• Het is gewoon je werk opzetten en echt lekker schilderen.
• Hiervoor is olieverf uitermate geschikt omdat je zo makkelijk in je werk kan blijven veranderen en dan bedoel ik dingen weghalen, verzachten, verduidelijken etc. zonder dat je werk krampachtig oogt.
• Vaak denken mensen acrylverf is makkelijker, maar dat is het niet. Juist omdat het snel droogt moet je trefzeker schilderen en een verandering oogt snel als geknoei, aanmodderen, je werk oogt dan niet meer spontaan.
• Spontaan werken is gewoon lekker door werken en niet prutsen in droogwerk. Dan wordt het een worsteling.
• de eigenschappen van olieverf zorgen voor natuurlijk resultaat en lekker doorwerken. De kleuren van olieverf zorgen voor hetzelfde, ze drogen mooi op.

Wat ik vaak hoor is “ik kan nu niet verder, nu moet het drogen”.

Dat is ook iets waar je mee gaat afrekenen, nat in nat werken maakt dat je werk veel spontaner is en oogt. Dat drogen is iets waar je aan gewend bent door acrylverf.

Juist als mijn werk droog is, maak ik het weer nat zodat de penseelstreken weer vloeiend in elkaar overgaan, en dat kan jij ook leren.

Alles wat hier bovenstaat behandelen we in de schilderweek. Dat kan je snel leren zonder ervaring en talent.

Naar pagina schildervakantie