Beeldelementen en beeldaspecten
Wat zijn dat en waarom gebruik je deze.
Beeldelementen zijn de ingredïenten van je schilderij of tekening.
- Gerangschikt op een overzichtelijke manier.
- Wij mensen houden van duidelijkheid en niet van zomaar wat doen..wij houden van grip op waar je mee bezig bent.
- Zo kan je groeien, begrijpen wat je beter kan doen en toepassen wat je leert.
Op scholen in bv. Havo of kunstacademies krijg je les aan de hand van deze beeldelementen met hun bijbehorende beeld-aspecten.
- Het maakt het eenvoudig om wat je ziet te vertalen naar woorden, om te begrijpen wat je ziet.
- De beelelementen zorgen ervoor dat je werk niet plat oogt, maar diepte & kracht uitstraalt
- Het helpt je om beter iets uit te beelden en om het de volgende keer weer toe te passen, dus het leer effect is groot.
- Het helpt je om je eigen werk te beoordelen, maar tegelijkertijd kan je hierdoor ook beter naar het werk van anderen kijken en daar bv. van leren.
Veel onervaren beginners hebben hier nooit over gehoord.
Dat was bij mij ook zo. Ik tekende en schilderde al vanaf mijn vroegste jeugd. Hoe dat verliep kan je op de over ons pagina lezen.
- Veel hobbyschilders schilderen naar hartelust zonder bewust te zijn hoe je diepte op je platte vlak laat zien.
- Vaak komt er dan een moment dat je vastloopt, gaat verbeteren, priegelen, knoeien, aanmodderen en eindigt misschien zelfs zo dat je er geen zin meer in hebt.
Geloven ook dat iedereen zonder kennis kan schilderen en als je dat niet kan je gewoon geen talent hebt.
- Geloven vaak dat je geboren moet zijn met talent, dus dat je wakker wordt op een goede dag en ontdekt dat je het “kan”
- Een deprimerende gedachte, want dat betekent dat je nooit verder komt.
Maar er is goed nieuws.
- Niemand is geboren als kunstenaar, iedereen kan het leren.
- Behalve de Mozartjes onder ons die inderdaad wakker werden en op jonge leeftijd al iets supers neerzetten, maar ook die kunnen verder leren.
- Want het is bekend dat mensen met minder talent en wel verder leren, vaak verder komen. Je bent niet geboren met “alle kennis”.
Terwijl juist mensen met talent wel verder leren, weten dat er meer voor hen in zit, gretig zijn om dat op te nemen, beter willen worden.
Ook mensen die geen wonder kinderen zijn kunnen dat leren.
- Want er is een heel scala aan mogelijkheden wat je bewust kan gebruiken.
- Het geeft houvast en structuur aan je schilderij en structuur in jouw groei.
Spontaan schilderen is niet hetzelfde als zomaar wat doen.
- Ook mensen die abstract of geabstraheerd schilderen houden rekening met de beeldelementen, voor diepte en krachtig resultaat.
Schilderen is een beeldtaal, een echte taal dus.
- Spontaan frans spreken zonder kennis bestaat niet. Hoe meer “frans” je hebt geleerd hoe spontaner je kan spreken.
- Zelfs geldt dat voor je eigen taal. Waarom krijgen we allemaal nederlands op de lagere school? We leren dat toch thuis al?
- En waarom gaat dat door op de middelbare school, je hebt het toch al gehad op de lagere school.
Het antwoord weet je zelf ook wel.
- Als je nog steeds als een kind van 3 je verhaal vertelt kan dat heel spontaan zijn, maar dat is toch niet wat je wilt op je 20e of 60e.
- Daar word je heel onzeker en verlegen van en is nergens voor nodig.
Vaak hoor ik van cursisten “ik durf m’n werk niet te laten zien, ik blokkeer, ik schaam me…ik ben een verlegen schilder, ik ben niet goed genoeg…enz enz.
- Maar ook dat is nergens voor nodig, als je het bovenstaande gelezen hebt snap je waar dat vandaan komt.
- En het goede nieuws…bijna iedereen kan het leren, ik zeg bijna want je hebt altijd uitzonderingen, maar die bevestigen de regel.
Heb je tekenen en schilderen gehad als examen vak op de Havo, Vwo en kunstacademie dan weet je waar het hier over gaat.
- Het is fantastisch dat er boeken vol over zijn geschreven en dat de mogelijkheid bestaat dit te leren op een duidelijke, begrijpelijke en zelfs makkelijke manier.
- Het geeft je houvast, structuur en de mogelijkheid om door te groeien.
Want waarom jaar in jaar uit aanmodderen als je het goed kan aanleren. Heb je daar echt geen zin in?
- Het lijkt me juist van wel.
Mensen plaatsen soms werk op social media en iedereen zegt “wat goed”.
- Net zoals je tegen een kind zegt die nog niet kan schrijven en opschrijft WLKIHN HBGP, wat goed! Want het is ook goed als je al letters kan schrijven en je bent nog niet op school.
- Mensen zonder een ongeoefend oog vinden het vaak leuk wat jij maakt omdat ze zelf geen idee hebben wat schilderen inhoudt
Er bestaat een kans dat je zelf wel twijfelt, vragen hebt die onbeantwoord blijven.
- omdat je weet dat er dingen niet kloppen, maar hoe dan wel, vraag je jezelf af.
Spreken zonder te kunnen lezen en schrijven, je begrijpt hoe beperkt dat is.
Zo is het ook met schilderen, zelfs kennis van de beeldelementen en aspecten is niet genoeg, weten hoe je ze gebruikt, lerend oefenen, zeg maar: oefening baart kunst.
- Want nu zegt het je misschien nog niet hoe je dat toepast.
- Als je alles met gemak kon leren van een boekje of van internet, dan hoefde niemand meer naar school.
- Leren zien, leren begrijpen, leren toepassen.
Dat is wat ik je gun. Schilderen met kennis in je broekzak op weg beter kunst maken,
- werk met resultaat en veel meer plezier hebben, trots zijn. En weten hoe je dat doet, zodat je dat kan groeien, herhalen en je geen gelukstreffers meer nodig hebt.